Професия: Режисьор на анимационни филми
За професията разказва Сава Комитски - съдружник и криейтив директор в анимационно студио Chase a cloud
"Анимацията може да обясни всичко, което човешкият ум може да си представи. Тази особеност я прави най-разнообразното и ясно средство за изразяване, което едновременно с това е създадено да бъде разбрано масово", казва Уолт Дисни.
Филмовата академия на САЩ въвежда категорията за най-добър анимационен филм на наградите "Оскар" през 2001 г., а "Шрек" е първият филм, спечелил златната статуетка.
Преди "Шрек" да получи признание от Академията, "Красавицата и звярът" става първата анимация с номинация "Най-добър филм на годината", но губи приза от "Мълчанието на агнетата" през 1991 г. От ръчно рисуваните шедьоври на Уолт Дисни до съвременните технологични чудеса от Pixar анимационните филми продължават да носят удоволствието от добре разказана история в цветове и рисунки. Талант, любопитство, вдъхновение, фантазия, решителност - това са част от качествата, нужни на режисьора на анимационния филм в ролята му на своеобразен диригент на екипа, създаващ продукцията.
От 16-годишен Сава Комитски "скача" в дебрите на историите в картинки чрез комиксите. После се ориентира генерално към илюстрация и анимация, които практикува вече повече от 15 години.
Сега е съдружник и криейтив директор в Chase a cloud - анимационно студио, което събира банда творци кинематографи и мечтатели, за да измислят, пишат, режисират и създават епични филми, сериали, разкази и илюстрации.
През годините си в Chase a cloud Сава Комитски е режисирал редица анимационни реклами и сериали, някои от които са the Nat Geo Explorer's Academy (2018), Mattel's Rescue Heroes Series (2019), Best Fiends the 16bit Adventure series (2020), The Food Detective series (2021). Но казва, че най-любими си остават собствените му идеи за анимационни сериали, които разработва с екипа в студиото. Там може да си вихри въображението до безкрай и много се надява някой ден те да се гледат по Netflix или по Disney+ например (и в никакъв случай в "Замунда").
Моята професия
Режисьор на анимационни филми може да е доста вълнуваща, забавна, вдъхновяваща и зареждаща професия, но със сигурност не е за някого, който търси спокоен живот със сигурно финансово покритие и дефинирано работно време. За да тръгнеш по този път, трябва да си изключително отдаден на това, което правиш, и самият факт, че го правиш, да ти носи зверско удоволствие и лично удовлетворение, защото - бъди сигурен - тази професия няма да ти се отплати с много друго. Това може би звучи леко черногледо, но в повечето случаи не е далече от истината. Ще трябва да инвестираш много време и усилия, а мислите ти да са окупирани 24/7 от проектите, по които работиш. За жалост заплащането рядко може адекватно да покрие всичките тези усилия. Но ако в тебе кипи постоянната енергия и желание да разказваш истории и да не можеш място да си намериш, докато не реализираш тази идея, която "от два месеца ти човърка мозъка и не те оставя да спиш", тогава запретвай ръкави и добре дошъл в клуба на "откачалките":)
Моето образование
Учих в езикова гимназия и ходих на частни уроци по рисуване, а после записах специалност "Анимация" в НАТФИЗ. Най-много съм научил от практиката и моят съвет към всеки, който иска да се занимава с режисура, е следният - не се страхувай да опитваш и да грешиш, скачай смело напред и бачкай здраво.
А иначе вече има предостатъчно достъп до литература, видеоуроци и какво ли още не. Така че имаш ли желание и ясни цели, лесно може да си отговориш на всички въпроси, които изникват по пътя.
Моят път дотук
Колкото и да е клиширано, истината е, че няма момент от живота ми, в който да съм си представял, че ще правя нещо друго. Винаги съм усещал нуждата да разказвам истории, а за жалост писаното слово никога не ми се е удавало особено много. За сметка на това пък рисуването лесно ми потръгна и някак си най-естественият избор за мен беше анимационното кино.
Отначало започнах да рисувам комикси. По това време (някъде 2002 г. беше) в България комиксите не бяха никак популярни, но покрай форума на новото издание на комикс списанието "Дъга" заформихме малко общество от ентусиасти, които започнахме да се бутаме един другиго и сами да се учим да правим комикси. Няколко години по-късно вече имах няколко публикации на мои кратки комикси по различни български списания. Междувременно гледах да пращам постоянно мои комикси и илюстрации по разнообразни конкурси и изложби из Европа, някои от които ми донесоха награди и признание.
След гимназията започнах да работя в Киноцентър "Бояна" като художник на сторибордове. Сторибордът е много важна стъпка от създаването на един филм, било той игрален или анимационен. Той е нещо като скелета на цялостната режисура на филма. Режисьорът сяда с екип от художници и заедно правят нещо подобно на комикс по целия сценарий на филма. Това улеснява продукцията на филма и позволява на режисьора от много ранен етап да придобие по-ясна представа как ще изглежда филмът накрая.
След киноцентъра за кратко време работих като художник на видеоигри във фирма за казино ротативки, но прекъснах, за да се запиша в НАТФИЗ.
Във втори курс на университета създадох късометражен анимационен филм, с който имах късмета да обиколя доста фестивали из цяла Европа.
И като студент, и след това работих като фрийлансър по най-разнообразни проекти - анимационни реклами, илюстрации за детски книги, видеоигри и какво ли още не. Като цяло гледах да се предизвиквам и не ме беше страх да приемам поръчки, които все още не знаех как да изпълня, но точно това ми помогна да науча много за занаята.
От 2017 г. съм се отдал напълно на Chase a cloud и с всяка следваща година с екипа в студиото създаваме все по-интересни и вълнуващи проекти.
Моите професионални задачи и отговорности
Режисьорът е човекът, който трябва да носи цялостната визия за филма от самото начало на проекта и негова основна работа е да предаде тази визия на всеки от екипа.
Общо взето, режисьорът води за ръка целия проект от самото му начало (създаването на сценария) до края (монтажа, визуалните ефекти и звуковото оформление), което прави ежедневните му задължения доста разнообразни в зависимост от етапа, в който се намира продукцията. Примерно по време на предпродукцията режисьорът ще работи със своя екип по сценария, сториборда, визуалната разработка, кастингите за актьори, организацията на екипа, планирането на графика и какво ли още не. По време на продукцията фокусът ще му е върху организацията на работата по анимацията и следенето на качеството на кадрите и поддържането на общата визия и тон на проекта.
Също така режисьорът трябва да работи и с екип от музиканти и саунд дизайнери, с които да създадат перфектното музикално оформление за филма, което е от изключителна важност за добрите финални резултати. Последните стъпки са постпродукцията. На този етап всички произведени материали се монтират заедно и се сглобява финалната визия на филма с всички ефекти и дребни детайли.
Да обобщя - ежедневната работа на режисьора е свързана предимно с комуникацията между различните звена в продукцията и обединяването на уменията на всички тези талантливи хора.
Нужните умения и опит
Много важно е режисьорът да бъде много добър в комуникацията с хората. Той трябва да може да вдъхнови всеки един член на екипа и да му помогне да извади най-добрите си качества.
Също така той трябва да владее много добре изразните средства на киноезика, да знае как да структурира разказа си чрез кадри по начин, грабващ вниманието и емоциите на зрителя.
Моите предизвикателства
В една анимационна продукция ежедневно изскачат очаквани и неочаквани проблеми от най-разнообразно естество. Затова трябва постоянно да взимам бързи решения и да разрешавам новопоявилите се проблеми за отрицателно време, преди да са ескалирали до непоправими мащаби.
Моето удовлетворение
Възможността да материализирам фантазията си на екрана със сигурност ми носи голямо удовлетворение. Харесват ми ежедневната работа с талантливи хора, творческите предизвикателства, въодушевлението от създаването на нови светове, изпълнени с герои, същества и шантави истории. Харесват ми сблъсъците с най-разнообразни теми и истории в зависимост от различните проекти, по които работим.
Заплащането
Няма установен стандарт за заплащането на режисьора. Зависи от мащаба и бюджета на всяка отделна продукция. Реално възможностите са неограничени, особено ако си и създател на някой продукт, който стане успешен - тогава може да се каже, че си ударил джакпота. Проблемът е, че отнема страшно много време, търпение и работа, докато стигнеш до такъв момент. А, без да се лъжем, определено има и възможността това да не се случи никога
Моите планове за развитие
Светият граал в нашата индустрия е да създадеш собствен продукт - анимационен сериал или пълнометражен филм. Постоянно се боря това да се случи и вярвам, че като/ако стане - ще е епично! :)
Моите източници на информация
Редовно черпя вдъхновение и знание от работата на други режисьори, илюстратори и аниматори. Иначе има страшно много уроци и информация навсякъде. Аз примерно често си купувам видеоуроци от domestika - сайт за онлайн курсове в сферата на анимацията, илюстрацията и дизайна.
Как се отрази коронавирусът върху работата
Когато удари най-най-първата вълна, определено се усети негативното влияние, защото никой не знаеше какво точно се случва. Хората се скриха и ги беше страх да взимат каквото и да било решение. Това, разбира се, мигновено намали притока на поръчки към студиото и имаше немалък шанс да фалираме. След като обаче хората се съвзеха, изведнъж всичко потръгна отново. Даже имаше период, в който хората масово се обръщаха към анимацията като рекламно решение, защото заради ковид рестрикциите беше по-трудно да се реализират игрални продукции.
Търсени умения за професията:
- Комуникационни умения
- Лидерски качества
- Решителност
- Творческо мислене
- Развинтена фантазия
- Познания относно монтажните принципи
- Софтуерна грамотност
- Чувство за темпоритъм
- Отдаденост
- Любопитство