Йонас Пилц, 3D артист и трейнър в Maxon: С графиката се създават емоции
Водещият обучител на Maxon в специално интервю за „Кариери“
Водещи български и международни специалисти ще се включат в обучения за млади таланти на 7 и 8 май 2022 г., в хтоел Hyatt Regency Sofia (пл. „Васил Левски“). Семинарите ще бъдат насочени към придобиването на нови знания и умения в сферата на високотехнологичните аудио-визуални изкуства. Те ще са част от обучителната програма на първия Фестивал на светлините LUNAR в София и ще са напълно безплатни за участниците. Необходима е предварителна регистрация, която вече е отворена тук.
В рамките на два дни, специалистите ще споделят своите знания и ще разгледат ключови аспекти от създаването до заснемането на светлинно изкуство. Специално за обученията от Германия ще пристигне Йонас Пилц от водещата софтуерна компания за мултимедийна продукция Maxon. Той ще проведе практическа сесия за начинаещи и мастърклас на тема Cinema 4D, в които ще сподели тънкостите в създаването на завладяващи анимации. Именно Пилц даде специално интервю за „Кариери“, в което той говори за обученията, които предстои да проведе в София, както и за най-новите тенденции в Motion графиката.
Обученията се организират на фона на Фестивала на светлините LUNAR, който ще се проведе между 6-9 май, а част от него ще бъдат 13 от най-емблематичните локации в столицата. Събитието се реализира с подкрепата на Европейския парламент в България и представителството на Европейската комисия в България, Столична община и под патронажа на председателя на Столичния общински съвет Георги Георгиев.
Йонас Пилц е водещ обучител в Maxon и отговаря за обучението на 3D артисти на всички нива, както и обучението и сертифицирането на Cinema 4D инструктори, като част от серификационната програма на Maxon. Завършил е „Мултимедия и комуникации“ в Университета за приложни науки в Ансбах, Германия. Там той открива своята страст към 3D графиките и създава всички свои учебни проекти в Cinema 4D, защото въображението е единствения лимит, който го очарова. След дипломирането си, Йонас Пилц работи като 3D generalist на свободна практика и създава множество визуализации и анимации за индустриални клиенти и за телевизията, използвайки Cinema 4D. През 2015 г. Йонас Пилц се присъединява към семейството на Maxon, като води уъркшопове за Cinema 4D и представя продуктите на компанията на търговски изложения и други публични събития.
Участвате в създаването и реализацията на страхотни 3D проекти. Каква е тайната за добрата Motion графика?
Има много неща, които могат да направят, за да може една motion графика да се открои. Може да е история, определен стил, боравене с формите или цветова палитра, но технически бих казал, че времето, материалите, светлината и музиката играят най-голяма роля. В крайна сметка говорим за създаване на емоции. Веднъж успееш ли да провокираш емоции в публиката си, бих казал, че си свършил страхотна работа.
Може ли да обясните по-подробно с какво точно се занимавате?
Аз съм водещ обучител в Maxon. Ние създаваме софтуер за артисти в сферата на motion графиките, VFX, филми, телевизионни емисии, игри, визуализации и много други индустрии. Аз съм специалист по Cinema 4D и правя обучения, уебинари, видео уроци, уъркшопове и презентации на живо – това, с което се занимавам, е страхотна комбинация от работа с моя любим софтуер и споделяне на знанията ми.
Как се насочихте към тази креативна и на пръв поглед непопулярна професия?
Сравнително рано бях наясно, че искам да работя в креативна среда. Аз съм музикант и обичам фотографията. Когато учех „Мултимедия и комуникации“ имах допир до 3D и мигновено се влюбих. Създавах всичките си проекти в Cinema 4D и станах 3D артист на свободна практика, когато се дипломирах. Така започнах своя път в индустрията.
Какво е най-вълнуващото в професията? Нещото, от което изпитвате истинско удоволствие?
За мен това са две неща. Първо, освен че съм креативен, харесвам също и технологичната част на това да бъдеш 3D артист. Програмиране на ригове* за всичко - герои, улици, къщи и т.н. – това е нещо, което винаги ми е носело удоволствие. Другото вълнуващо за мен нещо е, че можеш да създадеш всичко в 3D. Веднъж научиш ли инструментите, единственият лимит, които имаш, е въображението ти. Това също е и причината да се радвам толкова много да обучавам други артисти. Хората учат и създават яки неща и това, което получавам в замяна като обучител, е огромно вдъхновение.
Източник: Личен архив
Вие отговаряте за обучението на 3D артисти на всички нива в Maxon. Кое е най-важното умение за един начинаещ в motion графиката? Какви качества са нужни?
Мисля, че най-важното умение, за което и да е ниво 3D артист, е да бъде любопитен и да има желание да учи. Също така има толкова много социални аспекти: да бъдеш отворен към света, дружелюбен и да може да се разчита на теб. Всички тези качества – меки умения, знания и артистичност – са изключително важни.
Ще участвате в серията от семинари по време на Фестивала на светлините LUNAR. Кое е нещото, което най-много затруднява начинаещите при прохождането им в 3D графиката?
Зависи от профила на хората. За едни е да свикнат да навигират в 3D, за други е третото измерение като цяло. Единственото общо, което открих, откакто работя като обучител, е, че всеки, които наистина е искал да се научи да прави 3D, го е направил.
Какви неща ще научат участниците в двете обучения, който вие ще водите в София на 7 май – „Cinema 4D – да направим 3D“ и „Cinema 4D MoGraph – създадени лесно motion графики“?
Първото обучение, разбира се, е курс за начинаещи, в който участниците няма нужда да знаят нищо за 3D. Ще направя лесен, но красив проект, които обхваща моделиране, материали, осветление и рендъринг. Искам да вдъхновя хората в този курс и да запаля любопитството им към 3D.
Вторият курс е за motion графики в Cinema 4D, където са необходими известни познания. Необходимо е присъстващите да знаят как да използват Cinema 4D като цяло. Ще се фокусирам на MoGraph, много мощен и награждаван набор от инструменти за лесно създаване и контрол на хиляди обекти и още много страхотни ефекти. Ще обхвана проекти и техники за всички нива – от базови до професионални. Моята цел е да вдъхновя и да мотивирам хората да излязат от зоната си на комфорт, да мислят нестандартно и най-важното – да създават красиви motion графики.
За един 3D артист кое е по-добре – да работи на свободна практика или в компания?
Няма общовалиден отговор на този въпрос. Правил съм и двете и знам предимствата и недостатъците лично за мен. Да си на свободна практика обикновено означава повече свобода, но и повече документация. Особено в началото на кариерния път, да си назначен на работа означава (или би могло да означава) по-големи проекти и да се научиш как да си сътрудничиш с останалите. Всеки трябва да открие какво най-добре приляга на неговата лична ситуация – важно е това да бъде осъзнато от хората. Човек никога не е ограничен да върви само по един от тези пътища. Стига да имаш добър showreel, винаги ще намериш работа.
Какво ти дава т.нар. сертификационна програма на Maxon. Как един желаещ може да я завърши?
Към момента предлагаме Cinema 4D Pro User сертификации. Краткото обяснение е, че кандидатите трябва да свалят няколко Cinema 4D проекта и след това да решат проблеми, базирани на инструкциите от 4-часова онлайн сесия, заедно със сертифициран обучител Maxon. След като кандидатите преминат, могат да получат сертификат от Maxon, който да верифицира уменията им, което ги прави по-атрактивни кандидати за потенциални работодатели.
Също така търсим способни Cinema 4D артисти, които искат да станат сертифицирани обучители в Maxon. За да станат такива, кандидатите трябва да преминат през Cinema 4D Pro User тест с резултат от 100% и след това да преминат тест за преподаване. Читателите могат да намерят повече информация за сертификациите на: www.maxon.net/certification. Също така планираме да разширим тази програма и за други продукти на Maxon.
Откъде черпите идеи за вашите проекти, тъй като без въображение може би си загубен в тази професия?
Това е напълно вярно! За 3D артистите е изключително важно да бъдат вдъхновени. Обикновено аз намирам такова в социалните медии и на събития.
Източник: Личен архив
Сигурно имате наблюдение – има ли по-голям интерес от младите поколения към 3D анимациите или тази сфера остава в сянка?
Всеки има допир до 3D по някакъв начин. Дори и просто да се разхождаш из града и разгледаш различни магазини. 3D и композирането (както на неподвижни, така и на движещи се изображения) вече не са нишови. Свързаните индустрии са огромни и продължават да се разрастват. Също така има множество млади артисти, които искат да стартират в тези индустрии, както и компании, които търсят нови таланти. Със сигурност има по-голям интерес, в сравнение с преди 10 години.
Кой е проектът, с който се гордеете? Някой, който е останал в ума ви по една или друга причина…
Това е моят проект за дипломиране в университета – 6-минутна кратка анимация с двама герои. Заедно с мой състудент работихме по него повече от година и беше доста амбициозно начинание. Все още харесвам как изглежда и какво усещане носи. За съжаление, никога не завършихме саунд дизайна, но той отвори вратите пред мен по времето, в което бях на свободна практика.
Кой е съветът, който може да дадете на прохождащите в Motion графиката и 3D анимацията?
По мое мнение, най-важното нещо е човек да се свързва с други хора. Да присъства на събития на живо и да бъде активен в социалните медии е от много голямо значение, за да създаде своя мрежа от професионални контакти, особено ако е на свободна практика.
Важно е човек да се опита да събере голямо количество обратна връзка за работата си и да обръща особено внимание на това, което хората казват за нея. Това може да подпомогне много усъвършенстването на един млад професионалист. Съветвам специалистите да се опитат да учат и да стават по-добри всеки ден! И не на последно място, да създадат страхотен showreel с най-добрите си работи, но да включат само неща, каквито биха искали да правят. Ще бъдат назначени на работа заради това, което хората виждат в техния reel, а това може да е различно от това, което искат в действителност.
*Програмирането на 3D ригове е процесът на създаване на скелет на 3D модела, за да може да се движи. Най-често, риговете на героите се създават, преди да бъдат анимирани, защото ако героят няма риг, не може да се движи (движенията му са деформирани и нереалистични). бел.пр.
*Интервюто взе Велислав Филипов